发布日期：2026-07-13 03:49 点击次数：108
潮新闻客户端张杨思颉
《宇宙巨人：希曼崛起》海报
六月初上映的好莱坞真人电影《宇宙巨人：希曼崛起》（MastersoftheUniverse）改编自1980年代的美国动画系列剧《宇宙巨人希曼》（He-ManandtheMastersoftheUniverse）。尽管中文译名仍然保留了“希曼”这一要素，但在英文原名中，“希曼”所对应的“He-Man”在真人电影的标题中被删除。如果说中文标题中“希曼”这个去性别意味、去意义化的音译并无过多文化意涵，那么“He-Man”这个名字对当代的英语母语观众而言则并非一个普通的名字。字面上，“He-Man”可以被理解为“他-男人”，但结合故事设定，其涵义更接近“真男人”。在一个观众和创作者的性别意识都已经充分觉醒的时代，这个既老套、也可笑、缺乏明显的自我反思性的名字，显得格格不入。
动画版
从动画到真人电影，片名的变化其实揭示了《宇宙巨人：希曼崛起》创作境况的演变。尽管这个IP本身已经构成不少“80后”观众的“童年回忆”，但是在一个性别意识已经越辩越明的时代，《宇宙的巨人希曼》中许多被默认的价值观念显然会受到当代年轻观众的质疑和反思。如何重新讲述这样一个从角色名称、性别意识到世界观设定都显得老套的“骑士英雄”故事，使其在新的时代重新获得及物、具身的效果，成为创作者不得不面临的难题。
影片创作者所采取的策略是解构。
常见的解构手法如自嘲、反讽在影片中被导演特拉维斯·奈特（TravisKnight）反复运用。希曼这个主角最广为人知的名字直到片尾才以“笑话”形式被解释为男主角童年中二幻想的产物。实际上，在这部电影中，无论正派、反派角色，只要稍微展现出所谓克里斯玛（人格魅力），导演总是会用带有自我反讽色彩的笑话、不合时宜的冷场打断角色被赋魅、被神化的过程。显而易见，编导试图让这个IP得到Z世代年轻观众的认可，因此极力消解一切可能让观众感到角色带有登味、爹味、油腻感的元素。与此同时，在电影的故事主线中，也尽力淡化希曼蛮力、暴力能发挥的作用。反派骷髅王试图靠强力支配一切的企图被讽刺，主角希曼理解他人、团结众人的能力被塑造成英雄角色真正的力量来源。
但从结果看，编导为这个老IP注入活力的企图失败了。
一个本身就带有讽刺性的事实是，影片中那些嘲讽自恋、解构大男子主义、自恋意识的段落并不出彩，都是在当代好莱坞被反复使用的解构套路，既不具有解构应有的娱乐性，还产生了一种编导在叙事和角色塑造上注水的不良观影体验。尽管编导的本意是为了向观众展示进步姿态，让影片“接地气”。但套路化解构段子的泛滥恰恰表明，编导并没有真正付出努力。主创既没有用心开掘这个IP的内在价值，也没有真正理解性别平权运动的内核。换言之，尽管影片在台词和叙事内容上极力摆出一种和年轻人打成一片、反对一切神话叙事、反对自恋的“叛逆”姿态，但其表达这些内容的形式本身却处处透出一种傲慢、保守、敷衍的气息。
电影剧照
一个症候是，《宇宙巨人：希曼崛起》中几次关键的剧情转折和主题表达，要么依赖主角希曼的突然变身（强调他天选之人的身份），要么依赖角色讲大道理和心灵鸡汤。更讽刺的是，影片的高潮段落尽管整部影片一直在向观众宣讲反对暴力、反对支配性权力，强调自我努力、团结友爱的价值观，但正派与反派的矛盾最终还是靠蛮力解决。因为角色被不断自我解构，角色自身的努力和成长完全没有得到有效的呈现。观众无法真正共情片中任意一个角色。尽管影片反复宣扬用理解、团结众人的力量对抗那种自我中心、试图支配他者的权力，但影片却没有真正表达出理解、团结的力量感。希曼所谓的组织、团结、共情能力在影片里完全是由角色台词从外部添加的设定。换言之，这是个被强行赋予角色的设定。观众并不能从角色的行动看出这种能力。事实上，在希曼和其他角色的互动中，他完全没有展现出善于共情、能够协调矛盾，团结带领人民反抗骷髅王邪恶统治的力量。观众在影片中经常看到的是，在关键的剧情转折点，一句台词讲完道理，角色就“自动”获得成长。
电影宣传照
显然，编导仅仅把自我肯定的力量和支配他人的强力的关系理解为对立，这实际上限制了角色塑造上的空间。影片设定了一个非黑即白的世界观，反派完全追求强力，而英雄自然而然既具有理解他人的能力。
一种更有解放性、一种更微妙的力量因为主创的怠惰在《希曼崛起》中被完全忽视。80年代动画原作对角色肌肉力量的直白呈现和崇拜如果不作重新阐发直接照搬进真人电影，固然显得老套甚至带有大男子主义色彩，但这不意味着主角这一最为明显身体特征不能成为主创为角色注入活力的切入点。事实上，如果主创能花更多功夫细致地刻画希曼获得所谓“蛮力”（由肌肉所象征）的努力和成长，认真构造希曼和其他角色互动，而不是一股脑地用套路化“解构”段落注水，用台词给角色加设定，影片的角色塑造未必不能打动观众。
2025年的新《超人》电影难道不是已经提供了一个正面案例吗？两部影片创作水准的差异在此体现得非常明显。在这个观众已经对流行文化中超级英雄题材感到疲劳、追捧如“祖国人”（《黑袍纠察队》中的反派）那样的反英雄角色的时代，超人的背景和角色设定同样在当下显得老套、单调。尽管也运用了自反的解构手法，但熟悉美国超级英雄漫画的詹姆斯·古恩导演并没有依赖套路化的解构来呈现超人。反而着力突出超人那些看上去无聊、不够酷的老好人品格（阳光、善良、有原则、乐于助人、爱护生命）在充满不确定性的当下所具有的积极意义和价值。新版《超人》在剧作上着力突出角色面对困难和外部否定也坚持在每一次行动中贯彻原则、努力把理想（idea）落到实处的自我肯定性力量。
新闻报道，导演自称热爱“宇宙巨人”
商业电影的制作是一个系统工程。古恩的创作意图未必完全实现，他的努力也未必都奏效，但观众至少能体会到创作者对角色的爱。但在《宇宙巨人：希曼崛起》中，观众看不到创作者付出任何真正的努力。尽管导演特拉维斯·奈特声称自己出于对这个IP的喜爱拍摄这部被多个好莱坞制片厂放弃的IP，但身为“耐克公子”（其父为耐克品牌创始人菲尔·奈特）的特拉维斯或许对努力有着不同于一般人的理解。当他选择用套路化的自我解构策略来呈现希曼以迎合当代观众时，他就已经放弃从这个角色的内部特质去发掘角色的潜力，放弃开掘出这个看上去老套的角色身上的闪光点。
可是，既然自称热爱“宇宙巨人”这个IP的导演都没有努力拍好电影，观众又何必对这部影片付出时间和爱呢？
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